Vilajuego

Una forma distinta de ver los videojuegos.

  • Camelot Software Planning y Golden Sun

    Camelot Sostware planning fue fundado en 1990 bajo el nombre de Camelot Co.Ltd. operando bajo el paraguas de Sega. Fue en 1994 cuando el estudio pudo desligarse de Sega y asentarse en Shinjuku, Tokio, bajo el nombre de Camelot Software Planning.

    Ya desde sus inicios, el estudio nipón fue muy prolífico, sacando juegos para las plataformas de Sega, como Shining in the Darkness (1991), Shining Force Gaiden (1992) o Shining Force II (1993). Pero fue cuando se desligó de Sega cuando su fama despegó.

    Everybody’s Golf (1997), Mario Golf (1999) o Mario Tenis (2000) son algunos de los títulos más conocidos, pero si hay algún título que le dio la fama al estudio nipón fue la saga Golden Sun, que hoy por hoy, cuenta con 3 títulos:

    • Golden Sun (2001).
    • Golden Sun: la Edad perdida (2003).
    • Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

    Lanzados en 2001 y 2003 para la portatil de Nintendo del momento, Gamboy Advance, Golden Sun y Golden Sun: la Edad perdida son unos de los RPG por turnos más queridos por la comunidad de jugadores más veteranos.

    El mundo de Golden Sun, llamado Weyard, es una especie de tierra plana, cuyos límites están siendo devorados (en las dos primeras entregas de la saga) por la falta de energía elemental y alquímica que sustente al mundo, motivo por el cual se deciden encender de nuevo los faros elementales. En cada uno de los juegos, controlaremos a dos grupos de aventureros enfrentados entre sí liderados por Hans y Félix. Cada uno de los grupos tiene un objetivo distinto: el liderado por Félix quiere encender los faros que devolverán la Alquimia al mundo. El otro grupo, liderado por Hans, quiere lo contrario, evitar que los faros se enciendan.

    El tercer título, Golden Sun: Oscuro Amanecer, fue lanzado en 2010 para la Nintendo DS. La trama del juego transcurre treinta años después del final de Golden Sun: La Edad Perdida. La Alquimia ha vuelto a invadir el mundo, regenerándolo. Aún con todo, vórtices psinérgicos aparecen por el mundo absorbiendo el poder del ambiente y los Adeptos, causando caos y destrucción. Los nuevos protagonistas, son hijos de aquellos que una vez consiguieron salvar el mundo, en busca de respuestas a este extraño fenómeno. Este último título no tuvo el éxito que consiguieron los dos primeros títulos, por lo que Nintendo, dueña de la IP, decidió poner Golden Sun en pausa.

    Actualmente, los dos primeros títulos pueden disfrutarse mediante la consola virutal de GBA de la Nintendo Switch y Switch 2 (el tercero sigue aprisonado en el hardware de DS). También hay que destacar que los dos primeros juegos fueron lanzados en Wii U en formato digital.

  • E.T. Atari y la Crisis del videojuego de 1983

    Cartucho del E.T. de Atari 2600

    Como la vida misma, la Industria del videojuego tiene sus altibajos. Hoy vamos a hablar de uno de los puntos más críticos del videojuego. De cómo un videojuego de la compañía más potente del momento casi destruye toda una industria.

    Para poner algo de contexto, primero debemos hablar de uno de los clásicos del cine del Siglo XX y que fue un gran éxito en la época: E.T. el extraterrestre. Estrenada en Junio de 1982 y dirigida por Steven Spielberg con música del gran John Williams, E.T. nos cuenta la historia de Elliott, un joven que se encuentra con un extraterrestre y lo ayuda a escapar del Gobierno y volver con sus iguales. Durante este periplo, Elliott aprenderá sobre la amistad y a no juzgar a nadie por las apariencias.

    Viendo el éxito de la película, Atari quiso comprar los derechos de explotación de E.T. en los videojuegos. Para ello, y tras una dura negociación con Universal Pictures (dueños de los derechos de E.T.) desembolsaron unos 25 millones de dólares. Una vez conseguidos, Atari deseaba que el videojuego estuviese listo para las Navidades de ese mismo año. Preguntaron primero a algunos de sus propios desarrolladores que, viendo el escaso margen de tiempo, se negaron en rotundo a desarrollar la adaptación del film al videojuego.

    Gameplay real del juego.

    Pero uno de ellos, Howard Scott Warshaw, que ya había desarrollado para Atari Tar’s Revenge (Atari 1982) y Raiders of the lost ark (1982) que salieron en Mayo y Noviembre respectivamente, aceptó el reto y diseñó y desarrolló el juego en tan solo 5 semanas. U hito increíble, sin duda, más teniendo en cuenta que un desarrollo en la época solía durar en torno a unos 6-7 meses aproximadamente.

    Seguros de su éxito, Atari lanzó una tirada de 4 millones de cartuchos, de los cuales entre las Navidades de 1982 y Enero de 1983 se vendieron 1.5 Millones de copias, quedando sin vender unos 2.5 millones. Por desgracia, tanto las ventas de hardware como de software se desplomaron. A la postre, debido a la mala calidad de título, muchos devolvieron las copias a los minoristas y, finalmente, de los 4 millones de cartuchos previstos para su venta, sólo se vendieron 500.000, devolviéndose el resto a Atari. Según Ray Kassar, Presidente de Atari Inc. de la época, las copias devueltas fueron 3.5 millones.

    Y como las desgracias no vienen solas, a las pérdidas millonarias en ventas, se le sumaron la absurda cantidad pagada para la explotación de la franquicia, recordemos 25 millones de dólares de la época, y que el mercado se encontraba saturado de juegos de mala calidad y las ventas de las consolas se estancaron. Entre una cosa y otra y una serie de malas decisiones, Atari se vio sumida en una deuda de 536 millones de dólares.

    Esto fue la gota que colmó el vaso y estalló la llamada «Crisis del videojuego del 83» que duró dos años, hasta 1985 con la irrupción de Nintendo con su Super Nintendo (Famicom en Japón) su Super Mario. Durante esta etapa, la industria del videojuego estuvo en caída libre.

    Momento del descubrimiento de los cartuchos de E.T. en Alamogordo en 2014

    Como curiosidad, en 1983, el Alamogordo Daily News, un diario local de la Ciudad de Alamogordo, en Nuevo Méjico, informó de que entre 10 y 20 semirremolques llenos de juegos y consolas de Atari, vaciaron su contenido en un vertedero de la Ciudad y lo enterraron bajo cemento. Esta noticia llegó a convertirse con las décadas en una leyenda urbana, según la cual, en algún lugar de Alamogordo habían enterrados miles de cartuchos de E.T. de Atari.

    Fue en 2014 cuando, tras unas excavaciones en uno de los vertederos, salieron a la luz miles y miles de copias de juegos de Atari, entre ellos, el E.T. La leyenda se había tornado en realidad. Estos juegos se encontraron en distintos grados de conservación. Los que mejor conservados estaban, se vendieron en la plataforma E-Bay, vendiéndose una copia de E.T. por unos 1537 dólares.

  • Retroanálisis: ESDLA la Tercera Edad

    Retroanálisis: ESDLA la Tercera Edad

    Alguien en Visceral Games (1998-2017) pensó a principios de Siglo que la jugabilidad de los Final Fantasy (SquareSoft/SquareEnix 1987-actualidad) quedaría «fetén» (como solía decirse hace ya muchísimo tiempo) en un juego basado en la obra más conocida de Tolkien: el señor de los anillos. De esta idea surgió el juego que hoy nos ocupa, el señor de los anillos: la tercera edad.

    Desarrollado por Visceral Games y publicado por EA, «La Tercera Edad» se sitúa en plena Guerra del Anillo y nos pone al control de Berethor, un soldado de Gondor que viaja por la Tierra Media en busca de Boromir, y su variopinto grupo de compañeros, llegando a un total de 5 personajes con sus habilidades y defectos. Los personajes son:

    • Berethor: Un soldado de Gondor cuyo objetivo es encontrar a Boromir.
    • Iridal: Una espadachina elfa que ayuda a Berethor a cumplir su objetivo tras salvarlo de los Nâzgul.
    • Elegost: un montaraz del Norte, primo lejano de Aragorn, que ayuda a Berethor en su misión.
    • Harhod: un enano de Erebor, la Montaña Solitaria del Hobbit, amigo de Elegost que, al igual que el montaraz, ayuda a Berethor en su misión.
    • Morwen: una doncella guerrera gondoriana que vive en Rohan que, tras ser salvada por nuestra compañía del ataque de unos orcos, se une a la compañía.

    Durante la partida sólo podremos llevar un grupo de 3 personajes con la posibilidad de ir cambiando entre personajes para aprovechar sus habilidades y armas. Pero si algo destaca de este título es en el llamado «Modo Malvado». Este modo se desbloquea tras pasarse la trama inicial de una zona, tras lo cual podemos controlar al equipo enemigo y nos enfrentamos a nuestra compañía protagonista.

    El título puede encontrarse para varias plataformas como PC, Xbox, Ps2 y GBA, siendo este último el único que no es un RPG estilo «Final Fantasy», sino que se parece más a un «Fire Emblem» (Intelligent System 1990-Actualidad) siendo un RPG táctico.

    Por desgracia, hoy en día este juego es prácticamente imposible de encontrar por un precio razonable, ya que se vendieron pocas unidades, opacadas por titanes como Final Fantasy X-2 o Paper Mario: La Puerta Milenaria.

  • Lecturas de cuarentena: Territorio Negro

    Lecturas de cuarentena: Territorio Negro

    Podemos decir que una parte importante en muchos videojuegos es la historia que cuenta, su trama, sobre todo si nos referimos al género RPG o al de Aventuras.

    Obviamente, ninguna buena historia surge de la nada y suele estar influenciada bien por las propias vivencias del autor, bien por algún suceso acontecido que marcó al autor o bien por una idea surgida de un sentimiento del autor hacia algo a alguien.

    Hoy, en esta sección cuyo nombre ya tiene poco sentido, pues la pandemia de la Covid-19 pasó ya hace 4 años, vamos a alejarnos un poco del Videojuego para hablar del fenómeno «True Crime». El True Crime es el género literario que se dedica a explicar la cruda realidad de forma realista.

    Territorio Negro, coescrito por los contrastados periodistas de sucesos Manuel Marlasca (Madrid 1967) y Luis Rendueles (Gijón 1967), es un compendio de varios crímenes reales que ocurrieron desde el año 2000 hasta el 2021 a lo largo y ancho del territorio nacional español y que, de un modo u otro, marcó a la sociedad española.

    Ambos autores cuentan con una extensa carrera periodística en varios medios de comunicación de España como el canal de televisión La Sexta, Antena 3, Tele 5 o canales de radio como Onda Cero, donde presentan un espacio radiofónico en el programa «Mas de Uno», presentado por el periodista Carlos Alsina.

    En su narración de los crímenes, nos presentan extractos de conversaciones, entrevistas y sentencias protagonizados por los implicados en la investigación y los acusados en los casos.

    Por destacar uno de ellos, podríamos hablar de forma muy resumida del «Crimen de la Viuda de Patraix» (bautizado así por la Policía Nacional) un caso ocurrido en 2017 en la localidad alicantina de Patraix, donde el 16 de Agosto de 2017, Antonio fue asesinado a cuchilladas por Salvador en el garaje de Antonio. La Policía Nacional española descubrió tras una ardua investigación que el crimen fue planificado por María José, mas conocida como Maje, la viuda de la víctima. Un caso digno de una novela o un videojuego de detectives, en mi humilde opinión.

    El libro puede encontrarse por un módico precio en todas las librerías, en versión digital y en versión audiolibro. Si eres un fanático del «True Crime» o te interesa conocer el lado más oscuro de la Humanidad, este libro es un indispensable. Otras opciones son podcast sobre True Crime, como el propio Territorio Negro (en la web de Onda Cero y en plataforma como Ivoox o Spotify podéis encontrarlo) Criminopatía o Criminología en serie (ambos podcast en plataformas como Ivoox o Spotify).

  • Análisis Like a Dragon:Yakuza

    Análisis Like a Dragon:Yakuza

    Hace poco más de unas semanas se estrenó en Amazon una miniserie basada en el primer título de la saga de videojuegos de Sega Yakuza, ahora conocida como Like a Dragon. La miniserie consta de 6 capítulos con una duración de unos 45- 60 minutos dependiendo del capítulo.

    Dirigida por los directores nipones Masaharu Take y Tengo Takimoto, Like a Dragon:Yakuza nos cuenta la historia de Kazuma Kiryu, un ex-Yakuza recién salido de prisión por un crimen que, supuestamente, cometió hace 10 años: el asesinato de Sohei Dojima, el patriarca de la Familia a la que pertenecía.

    A su vuelta a Kamurocho, barrio ficticio basado en Kabukicho, el barrio rojo de Tokio, Kiryu se reencontrará con Nishikiyama y Yumi, amigos de la infancia y cuyas vidas cambiaron el día en que, supuestamente, Kiryu cometió el crimen.

    La serie consigue lo que busca, entretener a la gente, no obstante, si eres un conocedor de la saga del Dragón de Dojima, existen cambios sustanciales respecto de los videojuegos. Algunos de los más flagrantes podrían ser:

    • Shintaro Kazama se nos presenta como alguien al que Kyriu, Yumi y Nishikiyama no tienen en muy alta estima, cuando en el juego, Kiryu lo tiene como un padre al que quiere y respeta.
    • Haruka Sawamura es hija de Aiko Sawamura, hermana de Yumi, que es un personaje original de la serie, en vez de Yumi. Además su papel en la serie, a diferencia de los juegos, es inexistente.
    • A diferencia de los juegos, es Aiko quien roba los 10 Billones y no Yumi. Además, este dinero no pertenece a Kohei Jingu ni al Clan Tojo, como es en el juego, sino que pertenecen a la Alianza Omi
    • El Florista de Sai, el traficante de información por antonomasia en la saga, tiene su base de operaciones en la Torre Milenium y no en el Purgatorio. En los juegos sí se ubica en la Torre Milenium, pero en Yakuza 2.
    • La situación de la Torre Milenium es la Plaza del Teatro en vez de en el Bulevar Taihei.
    • Hablan de Kamurocho como una ciudad en vez de ser un mero barrio de Tokio, como lo es en la saga de videojuegos.
    • El bar Serena, lugar de encuentro clave a lo largo de toda la saga, funciona más como un bar de Hostess que como un bar donde sólo se sirven bebidas.
    • Yumi se nos presenta como la gerente del Serena en vez del Club Ares.
    • Personajes clave como Makoto Date, Goro Majima o Taiga Saegima, tienen un rol muy secundario.

    Otro tema que debe ser nombrado es el casting que, con sus fallos, ha sido bastante acertado. Los actores principales a tener en cuenta son:

    • Ryoma Takeuchi, como Kazuma Kiryu, suple el papel del Dragon de Dojima con un aprobado. El actor no llega a plasmar del todo el carácter pragmático de Kiryu.
    • Kento Kaku, como Akira Nishikiyama, suple su papel de forma notable. Sí que llega a plasmar el carácter del Nishiki de 1995 y de 2005.
    • Yuumi Kawai, como Yumi Sawamura, no acaba de llegar a plasmar el carácter de Yumi Sawamura, pero no decepciona.
    • Munekata Aoki, como Goro Majima, aprueba, con creces. Se nota que el actor ha entendido el carácter complejo de Majima, caótico, pero serio, violento pero pacífico.
    • Toshiaki Kurosawa, como Shintaro Kazama, consigue plasmar el carácter pragmático y justo de Kazama pero no llega a plasmarlo del todo bien, ya que falta el carácter calculador que presenta el personaje en los juegos.

    Poco más puedo decir al respecto de la miniserie sin hacer spoilers de la misma. ¿Recomiendo la serie? Sí y no. Si eres nuevo en la saga Yakuza puede que te sientas algo abrumado por los continuos saltos entre pasado y presente, pero sí que disfrutarás de la serie, pero si ya has jugado a la saga y esperabas una adaptación fiel a la fuente original, esta serie no es para ti.

  • Análisis: Hogwarts Legacy

    Análisis: Hogwarts Legacy

    «Draco durmiens nunquam titillandus» es el lema de Hogwarts, la Escuela de Magia y Hechicería surgido de la mente de la escritora inglesa J.K. Rowling, famosa estos últimos años por sus polémicos (y muy criticables) opiniones respecto del Colectivo Trans. Dejando de lado las polémicas opiniones de la autora y, remitiéndome al post que realicé sobre desligar al autor de su obra, hoy toca analizar un juego que hará las delicias de los fans del Niño que Sobrevivió.

    Hogwarts Legacy nos pone en la piel de un joven mago o bruja del siglo XIX que acaba de entrar en Hogwarts con la particularidad de que lo hace en 5º año. Este tiene, además de una increíble habilidad mágica, una habilidad muy poco común: puede ver rastros de una extraña magia antigua.

    Al inicio de la historia, nos veremos envueltos en un evento que nos llevará al famoso banco mágico de Gringotts y conoceremos al que será nuestra némesis en esta historia: Ranrok, un duende que parece controlar una extraña y poderosa magia al que deberemos enfrentarnos y frustrar sus planes. Tras ese incidente, nos veremos transportados a Hogwarts y, tras ponernos el Sombrero seleccionador, seremos ubicados en una de las 4 Casas (Tranquilos, podremos elegir la Casa que deseemos): Griffindor, Ravenclaw, Huffelpuff y Slytherin. Una vez instalados en nuestra Sala Común, podremos empezar a aprender hechizos e investigar tanto el Castillo como sus alrededores.

    Durante nuestra estancia en Hogwarts, nos encontraremos a Profesores y alumnos con los que entablaremos relaciones y que, llegado el momento, puede que nos enseñen algunos de los hechizos más icónicos de la saga. Algunos de ellos son:

    • Wingardium Leviosa, el hechizo levitatorio.
    • Petrificus totalus, el hechizo petrificador (aunque en este caso es una extensión del hechizo desvanecedor).
    • Alohomora, el hechizo para abrir candados.

    Tranquilos amantes de las Artes Oscuras que también podremos aprender las 3 Maldiciones Imperdonables:

    • Crucio/Cruciatus, mediante el que infringiremos un dolor extremo al enemigo (en los libros Bellatrix Lestrange tortura a los padres de Neville Longbottom con esta y los vuelve locos de forma irreversible).
    • Imperius, mediante el que podremos controlar a un enemigo para que nos ayude en batalla.
    • Adava Kedavra, llamada maldición asesina y que mata a cualquier enemigo de un golpe (sí, incluso a los Jefes que nos encontraremos).

    Por desgracia, el Deporte Rey del Mundo Mágico, el Quidditch, una especie de rugby-baloncesto en escoba voladora, no está presente. Desconocemos si no está por falta de tiempo de desarrollo, porque a la desarrolladora no quiso ponerlo, o si se está guardando para un posible DLC futuro. No obstante, si que podremos volar libremente con nuestra escoba voladora.

    Si algo destacaría de Hogwarts Legacy, sería la amplia posibilidad de customización de nuestro avatar, contando con una amplio abanico de atuendos, sobreros, gafas, guantes, bufandas y capas. Pero lo más interesante es la creación y customización de nuestra varita que, al igual que en Harry Potter, deberemos ir a buscar a la tienda de Ollivander, en este caso en la localidad de Hogsmeade, cercana al Castillo en vez de al Callejón Diagon. Empezaremos con la elección del tipo de madera, forma, color y corazón de la misma y, a medida que avancemos en la historia y exploremos el Mundo, podremos cambiarle el mango. De esta forma podremos, si así lo deseamos, crearnos la mítica Varita de Saúco o la varita inicial de Harry o la de Hermione.

    Poco más voy a decir por no entrar más en detalle en la historia, pero, tras jugarlo durante algo más de dos semanas, puede decir sin miedo a equivocarme que Hogwarts Legacy recibió el odio de la comunidad y el llamado «review bombing» más por el hecho del Universo en que se encuadra (más concretamente hacia su autora y no sin razón) que por lo que es en sí el juego que, por méritos propios, se ha convertido en uno de mis juegos favoritos.

    Actualmente, y a fecha de publicación del post, sólo podemos encontrar el título en PS5 y Series X. No obstante, están programadas versiones para la anterior generación de consolas (PS4 y Xbox One) para Mayo y para la híbrida de Nintendo para el mes de Junio. Para ir cerrando, sólo decir que si creciste leyendo la saga literaria y viendo las películas o si eres un «Potterhead», este juego es un imprescindible en vuestras bibliotecas.

  • Análisis: Ghost Trick, Phantom Detective

    Análisis: Ghost Trick, Phantom Detective

    Carátula europea del título

    El Nintendo Direct de hace dos días fue algo antológico para los fans de los clásicos. Lejos de los juegos esperados, como el próximo titulo de la saga The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom, la compañía de Kioto nos presentó títulos que ninguno esperábamos. Uno de esos títulos fue la remasterización del título que nos ocupa.

    ‘Ghost Trick: Phantom Detective’ surgió de la mente del gran Shu Takumi hace ahora 13 años. Desarrollado y publicado por Capcom en 2010 para la plataforma táctil de Nintendo, Ghost Trick nos pone al control de Sissel, un hombre que ha muerto en extrañas circunstancias. Sissel descubre que su nueva situación le ha otrogado la capacidad de poseer y controlar el entorno y, gracias a ello, cambiar ciertos acontecimientos del mundo real. Con estos nuevos poderes, deberemos viajar entre el mundo real y el mundo de los espíritus para evitar la muerte de algunos personajes y descubrir el misterio de nuestra muerte.

    Esta nueva funcionalidad de ir cambiando entre el mundo real y el mundo de los espíritus da una vuelta a lo que ya vimos en la otra gran obra surgida de la mente de Takumi: Ace Attorney y, al igual que ésta, cuenta con personajes carismáticos y de lo más estrafalarios. Si hubiese de destacar uno de ellos sería sin duda Misile, un perro Pomerania del que no diré mucho por no hacer spoiler.

    Respecto de la remasterización del título que está en camino poco hay que decir. Según el portal Gematsu, el título llagaría a Occidente en formato digital para PS4, Switch, Xbox One y PC (vía Steam). Contaría, además, con hasta 9 idiomas entre los que elegir, incluyendo el Español. Esto abre las puertas a que, de vender bien, Capcom se plantee traer sus próximos títulos de novela visual traducidos al español. Esta remasterización llegará a las tiendas digitales de las plataformas indicadas este verano.

  • Videojuegos: afición de chicos?

    Videojuegos: afición de chicos?

    Desde sus inicios siempre se ha dicho que los videojuegos son una afición de chicos. No obstante, en los últimos años esto ha cambiado. Para ello, tomaremos como base los datos publicados por AEVI, la Asociación Española de Videojuegos en su último anuario de 2021. Este anuario es un compendio de cómo está el Mercado del Videojuego en España.

    Antes de empezar a desgranar los datos que se desprenden del anuario, hay que poner de manifiesto que dentro de los videojuegos entran tanto los títulos de consolas como los de PC y dispositivos móviles (sí, el Candy Crush o el Wordle son videojuegos). Dicho esto, empecemos:

    Según los datos recabados por AEVI, durante el año 2021 en España se contabilizaron un total de 18’10 millones de jugadores. De estos, un 52% se corresponden a jugadores varones y un 48% corresponden a mujeres. Es decir que, aun siendo superior el ratio de jugadores varones respecto el de mujeres, la diferencia es de un nimio 4%, por lo que no es descabellado pensar que este presente año 2022 el ratio se iguale llegando a la igualdad total.

    Es destacable el hecho de que dentro de las franjas de edad de los 6 a los 10 y de los 11 a los 14 años, la igualdad de jugadores de ambos sexos es idéntica, un 5% y un 4% respectivamente. Pero es en la franja de edad de los 25 a los 34 años en la que la diferencia entre jugadores y jugadoras se dispara, siendo claramente superior el número de jugadores varones, existiendo una diferencia del 6%. Pero si existe un dato curioso es la superior cantidad de jugadoras respecto de jugadores en la franja de los 45 a los 64 años existiendo un 9% de jugadores varones frente a un 12% de jugadoras.

    A la vista de estos datos, la pregunta que debemos hacernos es si debemos seguir considerando los videojuegos como una afición de chicos. La respuesta es que no. Por desgracia, y es algo que no podemos obviar, aun hoy existen conductas machistas (menosprecio, insultos, amenazas, etc.) que muchas mujeres se ven obligadas a soportar y que, en muchos casos, hacen que estas dejen de jugar de forma asidua a su afición.

    En conclusión, hay que reconocer que estos datos son prueba inequívoca de que los tiempos están cambiando y de que las mujeres son y serán una gran parte de la comunidad y del Mercado del videojuego, y de que como jugadores deberíamos no solo darles la bienvenida a las nuevas generaciones sino también de denunciar las conductas retrógradas que aun hoy existen contra el segmento femenino de la Industria. Aquí os dejo el enlace a la página de AEVI para que le echéis un vistazo al documento completo. http://www.aevi.org.es

  • Opinión: ¿Debemos desligar obra y autor?

    En los últimos años y días hemos sido testigos de varios escándalos por parte de la escritora inglesa J.K. Rowling, autora de la saga del mago más famoso: Harry Potter. Estos escándalos han sido provocados por las opiniones personales de la autora sobre temas tan espinosos como la sexualidad de las personas, su etnia… Lejos de querer echar más leña al fuego, estos escándalos me llevan a plantearme dos preguntas ¿Deberíamos separar la obra del autor? ¿Debemos tener la misma opinión de un tema que el autor para poder disfrutar de su obra?

    Para contestar a esto, hay que tener en cuenta que, por razones obvias, parte de la psique del autor está plasmada en la obra. De este modo, podemos observar pensamientos y/o sentimientos como el racismo, la homofobia, etc. plasmados en los rasgos de algunos personajes de la historia. Ejemplo de ello sería el propio villano de la saga escrita por Rowling: Lord Voldemort, cuya razón de ser y objetivo están basados en un más que evidente racismo hacia los mestizos mago-muggle (no magos en la saga Harry Potter) y los propios muggles, creyéndose superior a éstos.

    Y es un hecho constatable que la obra de Rowling ha sido un gran éxito en la cultura popular. De grandes producciones cinematográficas hasta videojuegos, pasando por juegos de mesa, merchandising, etc. todo ello basado en una obra creada por una persona con algunos valores horribles, si atendemos a algunos de sus últimos tuits. ¿Implica ello que todo aquel que ha leído, jugado o visto algún producto derivado de Harry Potter es una persona con unos valores cuestionables?

    No. Cada persona es distinta y, por tanto, se supone, tiene sus propias ideas y valores determinados por su situación y su educación. El hecho de que una persona disfrute de, por ejemplo, el personaje de Geralt de Rivia no implica que sea una persona cínica, del mismo modo que disfrutar de la música de Richard Wagner (compositor cuyas obras eran las favoritas de Hitler) no te convierte en nazi.

    Así que la respuesta a las preguntas es para ambas sí. Una obra debe ser desligada de las opiniones personales de su autor y, por tanto, pueden ser disfrutadas tengas o no las mismas ideas o valores que el mismo.

  • Retroanálisis: Another Code Two Memories

    Retroanálisis: Another Code Two Memories

    Another Code: Two Memories es una novela visual desarrollada por la extinta Cing y publicada en 2005. Toda la historia se desarrolla en la misteriosa Isla de Blood Edward, isla en la que antaño vivieron los Edward, una familia de magnates que cayeron en desgracia.

    Controlaremos a Ashley Mizuki Robbins, una joven de 13 años que viaja a la isla junto a su tía Jessica para encontrarse con su padre al que creía muerto, Richard Robbins, que se encuentra en la isla trabajando en el proyecto ‘Another’ junto a su compañero y amigo Bill Edward, descendiente de la familia que allí residía. Durante su búsqueda, conocerá a D, el fantasma de un joven que dice haber perdido su memoria, por lo que no puede partir hacia el Más Allá.

    El juego se nos presenta en vista isométrica, es decir, visto desde arriba, y en ciertos puntos, se nos enfocarán ciertos puntos para resolver puzles que nos permitirán avanzar en la historia. Un objeto crucial en la trama, cuya función hace, además, las veces de menú de pausa, es el llamado DAS, siglas de Dual Another System. Este dispositivo con forma de DS, solo puede ser utilizado por nuestra protagonista ya que, para su funcionamiento, son necesarios los datos biométricos de la propia Ashley.

    La historia está dividida en 6 capítulos mas un epílogo. Cada capítulo de desarrolla en un entorno concreto, desde el exterior de la mansión hasta el sótano de la misma. Cada uno de ellos cuenta con una serie de puzles que deberemos resolver y, tras haber completado cada uno de los capítulos, deberemos contestar de forma correcta una serie de preguntas que Ashley se hace a modo de recordatorio. Estas preguntas se corresponderán con los acontecimientos que ocurran o sobre personas que conozcamos en cada capítulo.

    Hoy en día es complicado encontrar este título en formato físico. Solo en E-bay hay pujas desde 20€, por lo que, nos guste o no, nos vemos abocados a la emulación. Un título que, aun haber envejecido mal ( tiene 17 años y salió en una consola poco potente para los estándares de hoy), considero indispensable para cualquier jugador de novelas visuales.